"El día después" de AROAH
El tercer álbum de Aroah consagra a Irene Tremblay como una de las mejores compositoras (de pop, de folk, y sobre todo de pop-folk) de nuestro país. Esta vez entrega un disco totalmente en castellano, "El día después", que no tiene miedo a ser accesible o implicar al oyente a la primera escucha. 29 minutos sobre cosas tan cotidianas como el amor, el miedo, la pereza o la esperanza y en los que Irene toca, canta y se expresa con más seguridad que nunca, con el convencimiento de haberlo dado todo. Este álbum se encuentra actualmente en oferta para nuestros clientes registrados.
Desde que Irene R. Tremblay debutase allá por el 2000 con su EP “Cuando termines con todo, habrá terminado contigo” han pasado muchas cosas. En primer lugar, ha publicado dos álbumes en Acuarela (“No podemos ser amigos” y “The Last Laugh”). Editó un EP a medias con Nacho Vegas (“Seis canciones desde el norte”, hoy totalmente descatalogado). Ha tocado en festivales como el FIB o Tanned Tin o el francés Les femmes s’en mêlent, actuado en Bélgica, Rusia, Holanda, Francia, Italia, México, Canadá o USA. Y ha compartido escenario con gente como Tara Jane O’ Neil, Greg Weeks, Manta Ray, Dawn Landes, y recientemente, Yo la tengo. Hace unos meses incluso ha lanzado un… ¡grandes éxitos! –titulado precisamente “The Best of Aroah”- en Japón. Pero lo curioso es que en realidad parece que acabase de empezar.
Es posible que su EP del 2005, “En el patio interior” fuese una especie de transición entre el antes y el ahora –no en vano era una obra sencilla, fluida, de inspiración acústica, en la onda de Hope Sandoval o la primera Nina Nastasia-, pero desde luego “El día después” suena a algo renacido, limpio, nuevo. En primer lugar es un disco completamente en castellano, y eso ya es un cambio para alguien que había compuesto, sobre todo, en inglés (no en vano la madre de Irene es norteamericana). En segundo lugar contiene algunas de las mejores letras de pop en castellano de los últimos años. Pocas veces las catástrofes domésticas habían alcanzado un tono tan universal, pocas veces habíamos estado ante una introspección tan cálida. Irene canta sobre sentimientos (júbilo, miedo, hastío, esperanza y todos los estados intermedios) la dificultad de componer, de vivir, de ser y de emocionarse, y lo hace mejor que nunca, con más riqueza y audacia de lo que nunca se había atrevido más por timidez que por capacidad.
“El día después”, de nuevo con Raül Fernández (Refree) como productor, es un disco reflexivo, intenso, crudo (algunos textos apabullan por su sinceridad y desnudez), aventurero y directo. Podría decirse que es hasta comercial, sin que tengamos que tragar saliva, gracias a sonidos y texturas de pop orquestal (¿o será “folk de cámara”?) que convierten cada canción en una historia fascinante. Realmente, nunca sabes por dónde te va a salir, tanto musical como líricamente. Ella misma dice que “El disco es una ruptura inevitable con los discos anteriores de Aroah. Tarde o temprano tenía que pasar, pero forcé el hecho de grabarlo porque no me veía grabando un disco en castellano después de cinco discos en inglés. Era ahora o nunca. Al llegar a Barcelona a grabar no solo me sentía torpe por las letras que traía, sino por la timidez que me afecta al utilizar la voz en castellano. Es como si me ahogara. Tengo miedo a parecerme a artistas que detesto precisamente porque sobre interpretan las canciones. No tengo verdade os referentes en castellano”.
En los 29 minutos de “El día después” Irene suena poética, ingeniosa, divertida, cómplice, tímida, optimista y analítica. Canta “Soy una lavadora” en “Pastoral” y luego “Soy un mini-bar” en “Las Cifras”. En “Canción para follar” afirma que “Y las bromas aparte / todo ha sido un infierno / Y personas cobardes / nos morimos de miedo”. De momento no hemos hablado de “pop de autor” o “pop en femenino”, pero en realidad tiene un poco de esas etiquetas que casi siempre suenan facilonas y van ligadas al término “cantautora”. Aroah ha crecido y nos entrega un álbum intenso y epidérmico. Parece inevitable: los discos de Aroah son cortos y los temas largos son una excepción. Pero no tienen que ser necesariamente pesimistas y desconsolados. Y tampoco tienen que ser folk, pueden ser pop.