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Después de Sane Day, el fabuloso disco doble que estos
jóvenes músicos entregaron en 2005, ahora de la mano de
InsideOut, Beardfish vuelve al ataque con Sleeping In
Traffic: Part One (quizá hubiese sido interesante pensar
en una segunda parte para otro disco doble, quizá es
mucho, quién sabe…, lo cierto es que la segunda parte
está en camino): La banda no defrauda y sigue con su
revival (que no copia) del progresivo de los 70’s lleno
de teclados y con una frescura (a pesar de ser un
revival, escúchenlos y me comprenderán) impactante…
El disco arranca con el corto intro de On The Verge Of
Sanity… con ese acordeón que ya anuncia el retro, que te
hace caminar por una oscura calle europea, que es
extraño y melancólico a la vez, para dar paso a la
gradilocuente (los teclados iniciales lo dicen todo)
Sunrise, llena de pasajes psicodélico-progresivos por
todos lados, hasta que la voz, que se escucha cristalina
y madura, sin ser un portento, pero que entrega lo que a
veces queremos escuchar, honestidad de estar haciendo lo
que les gusta. Todo en un tono oscurecido respecto a The
Sane Day, que -para mí- funciona como un cambio, pero
que espero que la banda pueda manejar para no mantenerlo
como una constante en subsecuentes discos.
Afternoon Conversation, más suave sin por ello más
disftutable y compleja se convierte en un “corto” oasis
que se agradece.
Una And Never Know, más agresiva, más hard (quizá la
más) se introduce como un cambio necesario al oido,
mientras se va convirtiendo en una amalgama de
psicodelia muy bien lograda, atmósferas a base de
teclados, mientras batería, bajo y guitarras a paso
marcial se unen y rompen filas en los tiempos correctos.
Arreglos vocales un par de minutos antes del final
acompañan los esfuerzos de Sjöblom en la voz, llevados a
extremos en este track.
Aquí debemos hacer un pequeño alto, tomar una bocanada
de aire y preparte para la joya del disco: los 12
minutos de Roulette. No por el tiempo que dura, sino por
cómo se logra aprovechar el mismo para contar con un
track épico para el progresivo en general. Los cambios,
los pasajes suaves teclado-guitarra, las entradas de la
batería (casi militares), el bajo y su low-profile que
se convierte en un jugador principal. La voz, que de
nuevo suena extremadamente madura, casi setentera Greg
Lake en sus mejores tiempos, pasajes en que todo se
convierte en un esfuerzo vocal/musical del que Frank
Zappa podría sentirse orgulloso…. el manejo de motifs en
todo el track. Nota especial al acordeón y lo que genera
a lo largo de la canción. Una belleza, este track de
plano es la diferencia cuando quieres evaluar el disco
(inusualmente llevo dos calificaciones perfectas en este
año, ésta es la segunda, tras no haber repartido más que
unos cuantos en los últimos 7 años).
Después del anterior track, el cerebro no da para más…
de veras que las primeras dos o tres escuchadas me quedé
hasta aquí, repitiendo varias veces Roulette…
impresionante, pero el review requeire que sigas asi es
que seguimos: Dark Poet una corta canción a base de
piano y voz es también una delicia del progresivo…. solo
eso se necesita (y unas cuantas guitarras acúsiticas y
con efectos). Para los detractores del género o los
temerosos o los novatos, aquí puedes entender el
progresivo sin que haya complejidad, sin que haya
parafernalia y pirotecnia. Escuchen este track. ”Your
voice is fading in the echoes of a song you won’t sang”.
Regresan los teclados a protagonizar Harmony, donde
escucharás un sinfín de bandas hasta que el ritmo baja a
casi un blues (con todo y coros) jazzeado… que te hace
sentir en un bar lleno de humo de cigarro por momentos.
Buen track.
The Ungodly Slob tiene un cambio que atribuyo a que no
escuchas al inicio teclados… un arranque totalmente
acústico que cambia bruscamente para entrar a la parte
del prog-funky-psicodélico. Excelente track repleto de
cambios que la banda trabaja de forma coherente aunque a
veces bruscos. El ejercicio es mucho muy bueno, lo que
pasa en los últimos dos minutos es una algarabía y me
dió la sensación de un cariño por varias bandas y por la
buena música en general. Escuchen el bajo a lo largo del
track.
Year Of The Knife, buenísima, medio psicodélica, toques
funk (muy a lo lejos y con mucha imaginación). Lleno de
energía, este track trae a la mente de repente a ELP, de
repente a Gentle Giant, y quizá a otras bandas. De veras
que esta banda me despierta una alegría porque te das
cuenta que se puede volver a hacer esa música que se a
finales de los 70’s y lo pueden y saben hacer bien. La
sensacion que da este track es ésa: la alegría de este
re-encuentro con el arte perdido.
El disco continúa con la que quizá (o al menos de
momento) es mi segunda favorita en el disco: Without You,
otro track corto, “simple”, acústico y no por ello menos
progresivo. Guitarras acústicas y voz: un agasajo.
Beardfish cierra bien con Same Old Song haciendo lo que
aparentemente les gusta más hacer… un buen y extenso
progresivo (casi 8 minutos en esta ocasión), aunque en
esta ocasión, el tono es bastante suave, menos
bombástico, menos agresivo y en varios momentos jazzeado,
claro hasta que llegas al minuto 5 y arranca su
crescendo (de nuevo un poco oscuro) en el que se
mantiene y al que sólo le hace un fade out…. buen disco,
buen competidor a lo mejor en este año que está pintando
cada vez mejor.
A lo largo del disco recordarás a Zappa, sentirás a
Gentle Giant (influencias declaradas de la banda),
escucharás a Greg Lake (y por ende te sentirás dentro de
un track de ELP) o quizá hasta a Genesis, pero no te
engañes, escucha bien y comenzarás a entender lo que
Beardfish y su música están haciendo: un buen progresivo
que más que nostálgico es esperanzador.
Tuve que adquirir la musica de mi proveedor para
downloads en internet (oficial y legal, por supuesto),
no podía esperar a escuchar a la banda. Espero que sí
llegue el medio para revisar con más detenimiento
booklet e info adicional. De existir la agregaremos.
Site:
http://www.beardfish.argh.se
http://www.myspace.com/beardfishband
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