Santander Music suma cuatro nuevos nombres a su line up, ampliando el cartel de su Quinto Aniversario. A las conocidas actuaciones de Keane, Reptile Youth, Dorian o L. A. para los días 1, 2 y 3 de agosto en la Campa de la Magdalena de Santander, se suman ahora los nombres de: Calvin Harris, uno de los dj’s más populares de la escena actual (que fue portada de MondoSonoro con su primer disco), galardonado con varios premios y cabeza de las listas británicas; Willy Moon, artista neozelandés afincado en Londres, ha levantado gran expectación con el lanzamiento de su primer trabajo “Here’s Willy Moon”, disco apadrinado por el mismo Jack White, que presentará en exclusiva en Santander Music. El sonido intimista de Manel pasará por Santander Music en la que será su primera visita a Cantabria. Acaban de editar su tercer trabajo “Atletes, baixin del escenari”, el álbum de consagración de la banda, que a pesar de cantar en catalán se mantuvo en las dos primeras semanas de lanzamiento como número uno en las listas de ventas nacionales. La cuarta de las confirmaciones es la formación electrónica The Zombie Kids, vuelven tras su arrollador paso en la edición de 2012. Más info:Santander Music

El músico, productor y dj barcelonés John Talabot es el principal favorito para triunfar en la quinta edición de los Premios de la Música Independiente, pues cuenta con cinco nominaciones, entre ellas las de Álbum del año (‘Fin’) y Canción del año (‘Destiny’).

   Con tres nominaciones le sigue la banda granadina Niños Mutantes, mientras que con dos por cabeza en diferentes categorías aparecen nombres como Hidrogenesse, La Bien Querida, Espanto, Lorena Álvarez y su Banda Municipal, Antonia Font, Xoel López y La Casa Azul.

   Esta primera selección de nominados ha corrido a cargo de un jurado de expertos y profesionales del sector musical. A partir del 23 de mayo comienza la fase pública de votación popular en la webwww.premiosdelamusicaindependiente.com, y los ganadores definitivos se conocerán en una gala que se celebrará el próximo 17 de junio.

   Estos galardones, auspiciados por la Unión Fonográfica Independiente (UFI), son un reconocimiento del sector musical independiente nacional e internacional. En esta edición cuentan con Colombia como país invitado, al tiempo que mantienen una categoría al Premio IMAS al Mejor Artista Mexicano.

   En lo que tiene que ver con las categorías específicas, por ser el Álbum del Año compiten John Talabot (‘Fin’), Niños Mutantes (‘Náufragos’), McEnroe (‘Las Orillas’), Hidrogenesse (‘Un dígito binario dudoso’) y Hola a Todo el Mundo (‘Ultraviolet catastrophe’).

   En la categoría de Canción del Año están La Bien Querida (‘A veces ni eso’), La Habitación Roja (‘Ayer’), Espanto (‘Rock n’ roll’), Napoleón Solo (‘Antes de que ocurriera’) y John Talabot (‘Destiny’).

   El Premio Estrella Galicia al Mejor Artista Español distinguirá a John Talabot, Niños Mutantes, Sr Chinarro, Antonia Font o Xoel López. Por su parte, el Premio Mondo Sonoro al Artista Revelación saldrá de los nominados John Talabot, Tuya, Lorena Álvarez y su Banda Municipal, Izal o Beach Beach.

En This is the end un grupo de amigos se quedan atrapados en una casa mientras llega el Apocalipsis. Lo llamativo es que en esta película los actores se interpretarán a sí mismos.

La historia sigue a seis amigos que se encuentran atrapados en una casa, después de una serie de extraños acontecimientos catastróficos destruya Los Ángeles. Mientras el mundo sigue adelante afuera, los suministros cada vez más escasos y la fiebre de cabina amenazan con destrozar las amistades de dentro. Una vez que descubren que están experimentando el Apocalipsis, tienen que aceptar las razones por las que fueron dejados atrás.

La película está dirigida por Seth Rogen y Evan Goldberg, y protagonizada por Rogen, James Franco, Danny McBride, Craig Robinson, Jay Baruchel, Jonah Hill, Emma Watson, Michael Cera, Rihanna, Paul Rudd, Jason Segel, Mindy Kaling, Kevin Hart y Aziz Ansari. En España se estrenará en el mes de agosto.

Fue un hito: en 1992 The Wedding Present lograron igualar el record de Elvis Presley, de 1957, de singles colocados en un año en el Top 30 británico.

The Wedding Present revivirán su “The Hit Parade” el 8 de octubre en Madrid. Una docena. Lo lograron sacando cada mes una edición limitada de un 7” con una canción original en la cara A: empezaron en enero con Blue Eyes y acabaron en diciembre con No Christmas. En las caras B incluyeron versiones, en una selección variopinta que fue desde la sublime Cattle And Cane de The Go Betweens hasta una inesperada The Theme From Shaft de Isaac Hayes. Cada single tuvo su propio vídeo ¡y su propia camiseta! Fue uno de los acontecimientos del año en el showbizz del Reino Unido, con varias apariciones en Top Of The Pops, etcétera.

Aquellos singles se compilaron en dos LPs (Hit Parade 1  y Hit Parade 2) que en 2003 fueron reeditado como doble CD con el título de The Hit Parade. Eran otros tiempos, pero David Gedge y los suyos, que siguen todavía vivos y coleando, están muy orgullosos de aquel hito. Así que aprovechando que se cumple el 21º aniversario de esa oleada de singles, los de Leeds anuncian el “The Hit Parade Tour”, donde interpretarán cada noche aquellas doce caras A, junto a una selección de temas clave de su carrera. Una gira que pasará por la madrileña sala Moby Dick el 8 de octubre, y cuyas entradas ya están en ticketea

SINGLES
(Puesto más alto alcanzado)
26 Wedding Present Blue Eyes Enero 1992
20 Wedding Present Go-Go Dancer Febrero 1992
14 Wedding Present Three Marzo 1992
14 Wedding Present Silver Shorts Abril 1992
10 Wedding Present Come Play With Me Mayo 1992
16 Wedding Present California Junio 1992
22 Wedding Present Flying Saucer Julio 1992
19 Wedding Present Boing! Agosto 1992
17 Wedding Present Love Slave Septiembre 1992
17 Wedding Present Sticky Octubre 1992
23 Wedding Present The Queen Of Outer Space Noviembre 1992
25 Wedding Present No Christmas Diciembre 1992

fuente: musicopolis

El cantante de Estados Unidos Prince ha firmado un nuevo contrato con Kobalt Music Group para comercializar y distribuir su futuro trabajo pero sin ceder el control sobre sus derechos, dijo la compañía.   El cantante y compositor, famoso por haber cambiado su nombre por un símbolo impronunciable en una disputa sobre derechos musicales, lanzará su propio trabajo así como una selección de música nueva de otros artistas que él produce, dijo Kobalt.

   El anunció llegó unas horas después de que Prince, de 54 años, recibiera el lunes el premio Billboard Icon (por su trayectoria) e interpretara en la gala de los premios Billboard de la Música una versión de su ‘Let’s Go Crazy’, vestido con unos pantalones verde eléctrico y con un peinado a lo afro.   Kobalt, que también es una discográfica de música independiente a nivel mundial, puso en marcha una filial en 2012, permitiendo a los artistas mantener la propiedad de su trabajo y el control sobre cuándo, cómo y dónde estrenarán su música.

   Las discográficas tradicionales a menudo se quedan con toda o una parte de la propiedad sobre el material de los artistas y a menudo les dictan la forma de utilizarlo, un punto de fricción cada vez más importante en una industria en la que la música digital puede estar disponible de manera inmediata.   “Esta nueva aventura da a Prince la flexibilidad y libertad que siempre busca en un socio”, dijo el presidente de Kobalt, Richard Sanders, en un comunicado.

   El cantante ganador de varios premios Grammy también proporcionará servicios de grabación para nuevos artistas que Kobalt comercializará y distribuirá.   El empresario sueco Willard Ahdritz creó Kobalt en el año 2000 y entre sus publicaciones se encuentran algunas del ex Beatle Paul McCartney, la cantante islandesa Bjork y Eddie Vedder de Pearl Jam.

HOMENAJE A QUENTIN TARANTINO. BSO TARANTINO presentado por Ángel Carmona y Arturo Paniagua.

“El día en que la pujante independencia madrileña pone una alfombra roja a la solidaridad” forma parte de esa alfombra roja Venta de entradas aquí:   

BSO TARANTINO: La Sala Galileo Galilei y un importante grupo de artistas, impulsan con un concierto, la creación de una escuela de formación profesional, en la zona más desfavorecida de Mozambique Sur, interpretando en directo los temas míticos de películas de Tarantino
 
El próximo 29 de mayo la sala Galileo Galilei recibe con sus mejores galas, un concierto, único, irrepetible y simbólico el concierto BSO Tarantino en el que 20 artistas del panorama pop rock / indie nacional, interpretarán canciones míticas de películas de Tarantino por su capacidad para convertir canciones desconocidas en clásicos universales, lo cual es un atributo de los artistas participantes y la Fundación Mozambique Sur. 

Con el objetivo de difundir que la música Pop Rock es cultura y su carácter universal en la sociedad, la Sala Galileo Galilei junto con la Fundación Mozambique Sur, y un pujante grupo de artistas y managers, desarrolla un proyecto pionero en España tanto por su contenido musical, como por su vinculación con la acción social de forma “interactiva” y su componente “viral” de forma urbana, artística y en internet. Esta es la quinta acción de BSO y tiene una trayectoria de éxito y agotar las entradas en todas sus actuaciones. Es un concierto en el que el repertorio es una unidad de las 20 bandas con un hilo conductor claro.

Concierto BSO Tarantino

El próximo 29 de mayo a las 21,30h, Miss Caffeina, [IZAL], Sidecars, 84, Zeno & the Stoics, Sergio J. Rojas (feat Sala & the Strange Sounds), María Reyes, Pasajero, Rufus T Firefly, Flacos (nuevo proyecto de los Galván), Martin Page, Coffee & Wine, Dan Hammond, Lucía Scansetti, Sexy Zebras, Kuve, Dinero, The Easydoors. Se interpretarán los temas míticos “you never can tell”, “Big Bang” de Nancy Sinatra o “girl you will be a woman”, habrá muchas sorpresas. En este sentido se hará un especial homenaje a las películas con más fans en facebook como Kill Bill o Pulp Fiction.

Previo al concierto se trata de recabar la concienciación urbana mediante el diseño, de Óscar Mariné, en diferentes localizaciones. El diseño del cartel trata de representar que el concierto BSO es un espectáculo en sí mismo, es la película de ese momento. Óscar ha pasado a la historia del cine español con carteles tan célebres como “el día de la Bestia” o “todo sobre mi madre”. Para darle ese carácter cinematográfico, se grabarán los mejores momentos para con posterioridad emitirlos en diferentes canales online.

Acción social

El eje de esta acción social se sitúa en la creación y posterior mantenimiento de una “Escuela de formación profesional” en la región más pobre de Mozambique Sur. La Fundación Mozambique Sur, está formada por profesionales, en su mayoría liberales, que en su tiempo libre, se dedican a atender las necesidades de las personas de Mozambique. De forma directa e independiente, con los ingresos y colaboraciones en el proyecto, se podrá poner en marcha esta escuela, en una región donde se ha detectado talento, pero se carece hasta de instrumentos básicos para el aprendizaje. La novedad de la iniciativa reside en poner en valor las aptitudes de cada colaborador, siendo conscientes de la situación económica actual y buscando la eficiencia en costes y recursos.

Adicionalmente, se han considerado las posibilidades de evolución en la educación. De esta forma, actividades no tan normales en el mundo occidental, como “una clase magistral” de instrumento o de canto por “videoconferencia”, se ha integrado con éxito en la educación en una zona muy pobre, que de otra forma no tendrían acceso a esa clase magistral. A través de facebook, podrán consultar cuál es la canción que eligirían como idónea para la evolución en un instrumento, o cómo repararlo. A través de youtube se muestran sus avances y como comentarios incluir determinados consejos de mejora. De esta forma, se facilita que muchas personas del mundo occidental que muy difícilmente podrían colaborar en Mozambique, puedan aportar, aunque sea de forma puntual, una ayuda, consejo o tarea, muy valiosa para otras personas, siendo un proyecto abierto.

Venta de entradas:  http://www.ticketea.com/entradas-bso-tarantino-madrid y en la sala en el teléfono 91 534 75 57

Entradas especiales a solicitud en la Fundación para gente que desea sentarse agrupada. Fila 0. Envía transferencia indicando BSO Tarantino a 2038 1900 17 6000164626 

A un par de semanas del lanzamiento de Super Collider, podemos escuchar alguna que otra nueva canción de Megadeth para hacernos una idea de lo que nos espera en su nuevo álbum de estudio. Lo cierto es que la longeva banda liderada por el incombustible Dave Mustaine me ha hecho disfrutar mucho desde inicios del presente siglo, dejándome satisfecho gracias a álbumes llenos de cañero thrash clásico como United Abominations o TH1RT3EN, y espero una buena extensión de dicho periodo con Super Collider. Sin embargo, uno de los dos adelantos no me ha convencido en absoluto.

El primer avance que hizo el grupo a través de Internet fue “Super Collider”, la canción que da título al álbum. Es esta la que me produjo cierta decepción. No me esperaba esos aires alternativos tan comerciales de una banda como Megadeth, menos en un periodo creativo tan crudo como en el que se encuentran. El problema es que la canción no suena comercial en la línea Youthanasia, sino en otra mucho más colorida y juvenil. No me ha transmitido nada, y la siempre limitada voz de Mustaine se lleva poco más que regular con los estribillos tan melódicos.

Me gusta dejar el plato fuerte para el final, y es que tras la decepcionante “Super Collider”, “Kingmaker” causa el doble de impacto en el fan de Megadeth a base de reciclar su propio estilo. Riffes thrasheros y melódicos como los que utilizan desde sus inicios, tralla accesible para los oyentes menos extremos y solos de guitarra técnicos de Mustaine y Ellefson. Es lo mismo de siempre con calidad superior a la media. Producción bastante clásica, a excepción de la muy doblada voz de Mustaine, que tampoco creo que esté para grandes trotes y utiliza trucos de estudio para mejorar el resultado. Batería estampídica y, en general, una estructura manida. Sinceramente, prefiero a Megadeth repitiéndose y arrasando en directo que cogiendo carreteras secundarias y pariendo canciones flojas para mi gusto como “Super Collider”.

La canción “Kingmaker” trata sobre como la gente escapa de sus problemas -y hay mucho sobre ello en este disco- (…) Habla mucho sobre esta generación, la gente, sus vidas haciéndose pedazos y lo único que hacen es tomar analgésicos.

Super Collider sale a la venta el próximo 4 de junio a través de Tradecraft, el sello de Dave Mustaine, quien rompió lazos con la gigante Roadrunner el pasado diciembre. Producido por Johnny K (Staind, Disturbed…) Esperemos que la tónica del álbum sea más cercana al thrash de “Kingmaker”, aunque quién sabe, no sería Mustaine la primera estrella del metal que busca nuevos horizontes creativos en su madurez. Me quedo más tranquilo leyendo sus declaraciones -siempre bastante provocativas- y esperando que siga utilizando su música para liberar su mala leche.

La lista de canciones de Super Collider es la siguiente:
1. Kingmaker
2. Super Collider
3. Burn!
4. Built For War
5. Off The Edge
6. Dance In The Rain
7. The Beginning Of Sorrow
8. The Blackest Crow
9. Forget To Remember
10. Don’t Turn Your Back…
11. Cold Sweat» (Thin Lizzy cover)

fuente: cucharasonica

Julieta Venegas anuncia su gira europea que pasará por siete ciudades españolas. Las fechas nacionales para este tour que comienza el 18 de julio en Berlín son: 26 de julio en Zaragoza, 27 de julio en Cartagena, 3 de agosto en Pontevedra, 4 de agosto en Lloret de Mar, 9 de agosto en Santander, 10 de agosto en Gijón y 11 de agosto en San Sebastián.

Tras la presentación de “Los momentos” el pasado mes de marzo por ciudades como Madrid o Barcelona. Julieta vuelve a España para llevar a otras localizaciones todas sus reflexiones de los últimos años que ha juntado en forma de álbum. Además, “Los momentos” supone un antes y un después en el sonido de la mexicana, ya que se ha metido de lleno en el terreno de la electrónica. El álbum ha sido producido por Ymil Rezc (Hello Seahorse, Los Bunkers) y la propia Julieta Venegas en Ciudad de Mexico. “Es un disco que necesitaba hacer, en todo sentido, por las historias que cuento, hacia donde las llevamos musicalmente…”, explica la artista.